谈小说与电影的互动生成论文
很高兴来参加“从小说到电影”学术研讨会。其实我的专业不是研究电影的，也谈不上是资深的影迷。有时候觉得不想把钱给中国的电影票房，因为很多次买票看了以后都会后悔，出了电影院就觉得几十块钱真不该花。但在目前的语境中，电影又特别重要，原因就在于它在某种意义上承担了一个“普遍体裁”的功能。我们知道在1985年之前，当代小说其实是承担了一个“普遍体裁”的功用，就是所有不同的问题，都可以在小说里面去得到一个呈现，或者找到一个讨论的切入口。但是1985年之后，因为新潮小说的兴起，小说作为一个普遍体裁的功能就丧失了。
2000年以后，我觉得电影就渐渐变成了一个“普遍体裁”。我在课堂教学的时候，要是跟学生讲一个小说，他们基本上是无动于衷，哪怕是大作家的小说，读过的学生都很少，但是如果讲一个电影，不管是什么电影，总有几个学生能够跟你呼应。这看起来是好事，但恰恰因为电影成了一个“普遍体裁”之后，它承担了太多的诉求，资本的诉求、共同体想象的诉求、娱乐的诉求等等，反而导致了对电影的评价出现非常多的分歧。这个分歧之大我觉得是难以想象的，在电影上，我觉得很难建立一个共同的评价标准。其实我作为一个非专业人士，今天来的时候就特别期待，想听听业界内部深入的研究者，他们是怎么来看中国电影的，听了一上午的发言确实受益匪浅。
谈到今天的会议主题《从小说到电影》，我觉得这个表达其实很容易造成一种错觉，就是小说是第一位，然后电影是第二 ……此处隐藏1652个字……个很大的问题，就是很容易过时，因为技术的更新换代是非常快的。我看了小说《三体》，听说要做成一个电影，我是对它抱有很高的期待的，我觉得如果能做出来，那肯定很好，但是我觉得是肯定做不出来的。所以你看到现在为止也没有什么音信，据说已经撤资了，做不出来，但是做了一个话剧版的，人山人海，影响很大。我去看了一下，但我觉得话剧版的很低级，当时我觉得简直就是侮辱了《三体》这部小说。
在目前的技术条件之下，还有我们的想象力限制之下，我觉得也是挺难完成的。还有一个问题，就是所谓的现实问题。小说作为工业、作为奇观、作为娱乐存在，但是另外一方面它也要作为一种现实的呈现。我个人感受是这几年的电影和现实不是贴得太远，而是贴得太近了。比如说《西虹市首富》，它暴露出来的内在价值观和我们现实中的主流价值观是如此的一致，而它本身所提供的细节和反讽也不足以解构这种价值观，这就是它失败的地方。包括《我不是药神》，最后也是有缺陷的。我比较认可的电影像《暴雪将至》，还有毕赣的《路边野餐》。当时《路边野餐》火热的时候我是拒绝去看的，因为我怕我被那些刷屏的观点所误导。
我是过了很久以后才去看的这个电影，我觉得非常有意思。这个有意思的地方在于电影里边毕赣所采用的长镜头和空镜头，而这个长镜头和空镜头作为一种有意味的形式，它其实跟我们当下的审美恰恰是形成一个对话的。我们当下的审美是满镜头，讲求越多越好，越满越好，而毕赣他用了一个长镜头和一个空镜头，把你推远，这就构成了它最有意味的地方，它也是反故事的。最后说一句，不管是小说，电影，其实在今天我觉得如果要生成自己独立的美学，都要摆脱故事对我们的控制。如果我们一直生活在这样一个故事里面，在故事的想象里面，我觉得就很难找到一种很独立的或者是对话式的审美。
